En los años sesenta surgía a ambos lados del Atlántico una corriente musical revolucionaria que, amparada por las ansias de libertad de los jóvenes del momento, prometía sonidos nunca escuchados y sensaciones auditivas nunca experimentadas hasta entonces. A partir de aquellos instantes cruciales, muchos músicos han contribuido con su intrepidez y arrojo al desarrollo de un movimiento que podríamos denominar en líneas generales Rock Experimental. Una tendencia que se ha diversificado a través de todos los ámbitos conocidos de la música popular a lo largo de los últimos cuarenta años.
"Radiografía del Rock Experimental" trata de llevar en volandas al lector en un viaje apasionante por las carreras, logros y desventuras de todos aquellos que se han atrevido alguna vez a innovar (o al menos a intentarlo) en el complicado mundo del Rock de vanguardia.
Desde los indispensables The Beatles, The Moody Blues, King Crimson, Yes o Genesis hasta los modernos héroes del género Opeth, Dream Theater, Arcturus, Spock's Beard o The Mars Volta, pasando por la innumerable pléyade de artistas que mantuvieron viva la llama de una ideología musical que pasó por momentos realmente duros. Todos ellos tienen cabida en esta obra ambiciosa, innovadora y al mismo tiempo humilde que ahora tiene entre sus manos.
-Radiografía del Rock Experimental II. Del Underground Artístico Al Progresivo Innovador
Con "Radiografía del Rock Experimental" se iniciaba un ilustrativo paseo por las carreras de las principales formaciones del Rock de vanguardia a lo largo de cinco décadas diferentes. De la necesidad de cubrir un mayor espectro de artistas y del deseo de ampliar, si cabe, los horizontes musicales del lector y aficionado, surge esta segunda parte subtitulada con la proposición "Del Underground Artístico al Progresivo Innovador". Así, la obra toma el testigo justo donde lo dejó la primera parte, deteniéndose en todo un nuevo universo de grupos y artistas del más diverso pelaje. Pioneros de la psicodelia como The Jimi Hendrix Experience, The Doors o The Pretty Things van transmutando la música Rock a medida que pasan las páginas dejando como herencia conjuntos fundamentales en el devenir del género progresivo como Argent, Magma o Blood, Sweat & Tears, hasta llegar a luminarias contemporáneas como A.C.T, Therion, Riverside o Glass Hammer, por citar unos pocos. Sin embargo, quizá el principal atractivo de este segundo repaso reside en la dedicación prestada a representantes del Pop alquímico como Electric Light Orchestra, Sparks, Adam And The Ants o Muse, entre muchos otros. Todo ello sin olvidar ricas escenas no anglosajonas como la alemana, la italiana o la española, con artistas que merecían plena atención en este segundo volumen.
-El Mundo Secreto De Las Canciones
En apariencia una canción es algo muy simple. Una combinación de letra y música que produce y evoca una serie de sensaciones e imágenes mentales en la persona que la escucha. Algo que nos agrada, nos disgusta o simplemente provoca indiferencia en nosotros. Sin embargo, tras este manto de sencillez se esconde todo un universo por descubrir repléto de anécdotas, significados ocultos, profundas reflexiones filosóficas, dobles sentidos y guiños al oyente tanto o más importantes e interesantes que la canción que los contiene. En El mundo secreto de las canciones el lector podrá adentrarse en esta apasionante excursión por las entrañas de la música popular contemporánea, enrolándose al fin y al cabo en una exploración intensa de la psique humana. Todo el que se acerque a esta obra será capáz de asomarse a ese intrincado paraje multicolor con el que no dejará de sorprenderse y, a buen seguro, cambiará en su forma de escuchar e interpretar temas de los que muy probablemente jamás se había llegado a plantear ciertos aspectos. A lo largo de este libro, estructurado en bloques temáticos, para una lectura más amena y un fácil y rápido acceso al obeto de atención del aficionado, el lector se encontrará con un universo musical despojado de prejuicios e ideas preconcebidas. Así, se tratarán estilos tan dispares como el pop, el rock, el soul, el heavy metal, el rhythm & blues, el reggae, el country, el punk, el ska, el techno, el jazz, la canción de autor o incluso la música caribeña. Todo con el único objetivo de expandir los horizontes del oyente y demostrar que en la variedad están el gusto y la riqueza. Ésta es una obra, por tanto, indicada para cualquier persona que sienta un interés y una atracción por la música. Desde el oyente ocasional hasta el más ávido coleccionista curtido en mil batallas, todos podrán encontrar algo de provecho en El mundo secreto de las canciones.
-Psicodelia Americana: El Sonido De La Contracultura
La década de los sesenta en Estados Unidos se configuró por derecho propio en uno de los periodos más convulsos y contradictorios de todos los tiempos. Del complejo conglomerado político y social surgiría cual infante contestatario un sólido y prolífico movimiento que tomó el descriptivo nombre de “contracultura”. Lyndon B. Johnson, los hippies, el LSD, Woodstock, la psicodelia, los Panteras Negras... son sólo algunos de los elementos del inmenso rompecabezas de la época. Psicodelia Americana: El sonido de la contracultura analiza con alto grado de detalle la evolución de los acontecimientos y su íntima relación con las formaciones musicales y otro tipo de expresiones artísticas que nacieron como oposición a un clima insoportable para una gran parte de la juventud de la época. En este libro el lector encontrará un entretenido e informativo repaso en el que descubrirá y se maravillará con la instantánea de unos hechos que marcaron de manera indeleble y para siempre la historia del mundo.
-Glam Rock: Sexo, Purpurina y Lápiz de Labios
Cuando en los años setenta una disciplina con forma de objeto volante no identificado abre brecha en la escena musical británica, el universo del conservador medio recibe una patada en los morros. Surge así una nueva senda para la rebeldía, el arte, la moda y el hedonismo; el glam o glitter aterriza en el planeta Tierra. Artistas y agrupaciones con nombres que van de David Bowie a Gary Glitter o de T.Rex a The Sweet consiguen con sus letras pintar un retrato generacional poco visto y oído. En Glam rock. Sexo, purpurina y lápiz de labios, se analiza tanto el reinado del glam rock primigenio como el pronto resurgir en unos ochenta que lo han sentido evolucionar a vertientes como el glam metal, el sleaze rock, el glam punk o el shock rock, entre otros trucos efectistas. De ahí hasta el infinito actual. Un trayecto que le llevará del Dr. Frank-N-Furter al teatrillo de los horrores de Alice Cooper, de los maquillajes de Kiss al freak divismo glamouroso de McNamara, de los Sparks que grabasen Kimono My House a un Ian Hunter, de los eurovisivos Lordi al adicto a las radiofórmulas Mika. El libro combina datos biográficos con anécdotas, análisis de extrañas versiones a himnos glam rock realizadas por músicos ajenos a la corriente, discografías selectas o filmaciones que hacen referencia a esta particular visión de las cosas.
-80 Películas de los 80. Una Lectura Ácida
Las modas tienden a repetirse. Siempre logran regresar oportunamente para hacerte sentir estúpido por tirar aquellos vaqueros o colocar a tu hermano pequeño cierta chaqueta que te parecía tan hortera. Cada década deja un poso y, como todo ya está inventado en esto de la fashion victim, ya sea de una u otra representación cultural, los “padrinos” que implantan el no va más del año lo tenían claro. Aun así, no debemos ser netamente críticos con una década como la encuadrada en los años 80. No tiraremos de aquello tan manido, e igualmente afirmativo, como cualquier tiempo pasado fue mejor (aunque ahí queda eso). Lo cierto es que esos diez años dotaron a la cultura de unos parámetros que en cierta forma eran desconocidos para ella. Veamos, algo ya se olía... pero, ¿tanto y tan a lo bestia? En España aterrizó cuando comenzábamos a digerir muchas de las expresiones a la última en clave de refrito que habían imperado en Estados Unidos y en Inglaterra una década antes. Y es que nuestro reloj de modernidad tenía complejo de islas Canarias en los husos horarios, sólo que con algunos años de retraso. The Buggles editarían por aquellos días un “Video Killed the Radio Star” que lo dejaba todo claro, al igual que el título del álbum en el que se contenía: The Age of Plastic. Toda la razón, pues si existió una época plastificada fue aquella; aunque, menuda ternura que nos ofrece en las retrotracciones actuales. Todavía siendo una explosión para los sentidos, la franja de historia cinéfila analizada nos continúa llegando como reino de lo naif; pequeño gran páramo de una inconsciencia casi infantil que se chocó con su propia realidad al adentrarse en los desarraigados años 90. “80 películas de los 80. Una lectura ácida” lleva al lector a remontar un río caudaloso en el que se cruzará con hombreras bombásticas, mallas multicolor, calentadores hasta la rodilla, incomprensibles peinados mullet, cubos de Rubik, canales chiclosos de videoclips, comedias desenfrenadas, acción con sudor a manos llenas y hasta lágrimas del corazón. Aunque la auténtica labor de este libro es la de subrayar 80 largometrajes que merecen, ya sea por la anécdota, su calidad o lo freak de su calado, ser vistos con otras miras menos sesudas. La verdad está ahí fuera, pero el paso de los años la transforma. Por ello que sirvan estas letras de campanazo a lo Ángel Quesada, «adjunto, sirena y puerta», para mandar a Naranjito al banquillo y sacar al campo a algunas de las más memorables escenas del séptimo arte ochentero. Salimos a la pista de circo sin red, compilando más con el corazón que con la cabeza filmaciones que seguro se han ganado una pasada por la batidora del negativo positivado. De los yuppies de Wall Street a Tom Hanks y su inicial humor con melaza; de un Eddie Murphy supremo a las revisiones en celuloide de un Stephen King maltratado; de unos carros que tenían más de salir por piernas (de carrera en carrera, y tiro porque me toca) que de fuego, al terapéutico Pinhead de Hellraiser; de las palomitas de maíz al universo Arcade y su insustituible despido a lo insert coin.
-Discos Para Inquietos. Obras Discográficas Para Melómanos Empedernidos
A lo largo de seis décadas, la llamada música pop ha dejado para la historia nombres por todos reconocidos, tanto de discos como de los autores responsables de su creación. Sin embargo, en paralelo a este fenómeno es inevitable constatar el hecho de que otros tantos nombres igual de plausibles han quedado sepultados o injustamente olvidados por el llamado “gran público”. A veces los motivos hay que buscarlos en una decisión inapropiada, la adscripción a un género musical ya saturado o pasado de moda, la falta de promoción, el cultivo de un estilo poco dado a lo comercial o la pura y llana mala suerte. Sea como fuere, el incesante goteo de los años ha dejado atrás gran cantidad de discos que bien merecen ser recuperados en los tiempos actuales. Discos para inquietos pretende ser amplificador para aquellos álbumes y artistas cuyas voces no se escucharon lo suficiente en su momento o que simplemente se han ido apagando con el paso del tiempo. El libro que ahora sujeta con sus manos reúne más de trescientas reseñas de álbumes de los géneros y estilos más variopintos, con el objetivo fundamental de estimular la curiosidad del melómano y demostrar la premisa de que sin prejuicios se puede disfrutar mucho más del amplísimo espectro que ofrece la música, entendida ésta como un universo cambiante y repleto de recovecos. Por todo ello, le invitamos a internarse en los pasillos multicolores de Discos para inquietos. De seguro encontrará lugares para detenerse y deleitarse con el entorno.
-Sátrapa. Rompecabezas Para Una Canción Perfecta
Dos hombres, una canción, diferentes décadas del siglo XX. Uno, músico oportunista, buscador de oro en talento ajeno, necesitado de un triunfo al que considera sólo llegará por un extraño método de casualidad y mística, de destino. El otro, un estudioso, casi un ermitaño, mente superdotada a la par que dominada por diversos trastornos obsesivo-compulsivos, un prodigio al que la vida le ha negado su merecido reconocimiento. La canción: el himno que cautivó a una generación en los años ochenta, el embrujo mágico hecho melodía y estribillo. ¿El primero la robó o la creó? ¿Fue un golpe de suerte o un ardid para engañar a ese público radiofónico sediento de un nuevo pin-up masculino? Más de veinte años después, Fernando Gail, el segundo personaje, la portentosa figura melómana asaltada siempre por manías y transformaciones síquicas deberá luchar contra sí mismo para dar con la respuesta a dichas incógnitas en un intento por no rendirse a su autodestrucción interior. ¿Tendrán algo que ver las entrevistas realizadas a mitos del mundo de la música una vez fallecidos y que Gail guarda en su poder?
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-El Terror Desconocido. Más Allá Del Cine De Género
¿Le gusta el cine de terror y piensa que ya lo había visto todo en este campo del Séptimo Arte? Quizá sea el momento de replantearse esta cuestión. El Terror Desconocido. Más Allá Del Cine De Género probablemente le mostrará que hasta para el fan más dedicado todavía hay recovecos en los que buscar y títulos que descubrir. Por consiguiente, este libro ofrece un paseo ameno e informativo por un numeroso grupo de películas que le sorprenderán, le estremecerán y colmarán sus horas de ocio cuando se trate de disfrutar pasando miedo delante de una pantalla. Sean bienvenidos a este tren de la bruja repleto de diversión y... ¡cuidado con la escoba!
-La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones Con Javier Andreu)
Decir que La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones Con Javier Andreu) es el primer libro que se escribe sobre tan relevante grupo en toda su larga vida profesional, ya debería ser suficiente para captar su atención. Aun así, no es esta obra una publicación cualquiera. Aquí no hallará una biografía al uso, y sin embargo podrá viajar por todas las décadas en las que La Frontera ha caminado, conociendo cada una de sus historias, de sus movimientos, de sus hazañas victoriosas y también de sus temporadas de vacas flacas. Es este libro la compilación de horas y horas de relajadas charlas entre el autor, el periodista Sergio Guillén, y el cantante, instrumentista y máximo compositor de La Frontera, es decir, Javier Andreu. Gracias a esta forma de afrontar este proyecto, y ante todo a la incondicional entrega del artista para con tamaño reto, el lector podrá al mismo tiempo conocer tanto la cara pública como la personal de uno de los músicos más respetados de la escena musical nacional. Por medio de los chascarrillos, recuerdos, anécdotas o curiosidades revividas para la ocasión por Andreu, podrá tomar conciencia y sumergirse en lo que La Frontera como grupo ha significado, tanto sobre los escenarios como fuera de ellos, en el lado expuesto a la crítica especializada como en la otra cara del espejo, a donde uno cruza cuando los focos se apagan y su hogar es una habitación de hotel.
-Hiel En Cuerdas De Guitarra
¿Qué ocurre cuando todo lo que te rodea se desvanece a tu alrededor? ¿Qué sucede cuando todas tus certezas se tornan en mentiras y traiciones? Un joven coleccionista lleno de ideales, un músico con problemas de autoestima, un misterioso mentor, una vieja cinta de casete olvidada en un cajón y un secreto familiar. Marcelo Gándara buscará desentrañar la verdad para escribir el que ha de ser el libro de su vida en una lucha donde la dignidad y la honestidad se enfrentarán a las ambiciones y los intereses. Un camino en el que aflorará el sentimiento de pérdida y en el que cuanto más fuertemente aprietas el puño para tratar de retener desesperadamente lo que crees poseer, más rápidamente desaparece, como se escapa la arena de entre los dedos de la mano.
-En El Límite Del Bien Y Del Mal. Javier Andreu Y La Frontera
Reedición del libro La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones Con Javier Andreu).
-Aerosmith. Viviendo Al Límite
En febrero de 1993, y en lo que sería a la postre el ecuador de su carrera, la banda de rock Aerosmith publica el primer sencillo de su álbum superventas Get A Grip. “Livin' On The Edge” o, lo que es lo mismo, Viviendo al límite, se convierte de forma instantánea en la declaración de principios definitiva del grupo. Para entonces ya llevaban dando caña durante aproximadamente un cuarto de siglo, inoculando el maravilloso veneno del rock en varias generaciones de oyentes, ya fuera a través de sus discos o mediante sus poderosas actuaciones en directo. A lo largo del presente libro el lector podrá descubrir todas las facetas de este contundente lema, recorriendo tanto la mitad precedente a esa imaginaria línea divisoria como la línea del tiempo que conducirá hasta la más inmediata actualidad de una banda que se resiste a desaparecer del todo. Es, por tanto, el estudio más completo editado en castellano sobre la que ha sido laureada por muchos como “La Banda de rock and roll más Grande de América”, contando con un exhaustivo recorrido biográfico por su andadura desde sus inicios hasta nuestros días, análisis pormenorizados de sus discos y canciones, paseos por los proyectos particulares de cada uno de sus miembros fuera del seno del grupo y, en definitiva, absolutamente todo lo que cualquier seguidor de Aerosmith o del rock en general necesita saber sobre “Los Chicos Malos de Boston”.
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